Depuis quatre ans, HOLOPHONIX contribue à redéfinir le paysage sonore de la Biennale Musica de Venise, plaçant l’audio immersif au cœur de l’un des rendez-vous artistiques les plus prestigieux d’Europe. Cette année encore, sous la direction artistique de Thierry Coduys, sound designer de renommée internationale et mentor de nombreux compositeurs, et avec l’expertise technique d’Adrien Zanni, assistant sound designer, les espaces du festival se transforment en environnements multidimensionnels où le son dialogue avec l’architecture et devient un véritable vecteur de narration.
Notre mission est d’aller au-delà de la stéréo traditionnelle. Nous voulons que la Biennale propose une expérience où le son se déplace autour du public, raconte une histoire et se fond dans la performance comme dans l’espace,
explique Thierry Coduys.
Cette vision prend vie grâce à l’écosystème HOLOPHONIX, qui offre aux artistes et aux équipes techniques les outils nécessaires pour sculpter un son immersif enveloppant le public et transformant sa perception de l’espace.
Parmi les temps forts de cette édition figure un hommage à Franco Battiato, figure majeure de la scène musicale italienne, dont l’œuvre visionnaire traverse les musiques électroniques et expérimentales, le rock progressif, l’opéra et la pop méditative. Pour cette installation, un système de diffusion composé de 28 enceintes a été déployé sur trois scènes distinctes : une scène classique, une scène jazz et ethno-fusion, ainsi que l’espace principal de représentation.
Ce projet illustre la manière dont une conception immersive ambitieuse peut être réalisée avec des moyens maîtrisés. En tant que processeur de spatialisation agnostique, HOLOPHONIX peut piloter des systèmes de diffusion de toutes marques. À Venise, il s’est intégré naturellement à un système composé de haut-parleurs d&b audiotechnik afin de donner forme à cette expérience sonore immersive.
Le système principal LCR associait des enceintes CCL8 et CCL12, chaque cluster gauche et droit étant composé de deux CCL8 et de deux CCL12, tandis que le cluster central reposait sur deux CCL8. Les scènes classique et ethno-fusion, exploitées en stéréo, étaient chacune équipées de deux CCL8 et de deux CCL12 par côté. La couverture surround était assurée par 24 enceintes d&b E8 disposées en anneau autour du public, complétées par quatre E8 positionnées au zénith. Les basses fréquences étaient reproduites par huit caissons d&b XSL configurés en mode infra.
La musique de Battiato exigeait une approche aussi innovante que ses compositions. HOLOPHONIX nous permet d’honorer son héritage tout en proposant au public une expérience entièrement nouvelle. Son œuvre nous pousse à explorer de nouvelles façons de façonner l’espace et l’émotion à travers le son, grâce aux possibilités offertes par le processeur de spatialisation HOLOPHONIX,
explique Thierry Coduys.
La Biennale met également à l’honneur une nouvelle génération d’artistes internationaux tels que Jasmin Morris et Luka Aron, dont les installations mêlent éléments visuels et sonores pour créer des expériences profondément immersives. Le projet de Luka Aron illustre notamment la capacité de HOLOPHONIX à réunir performance, architecture et électronique au sein d’un même récit sonore. De son côté, Jasmin Morris explore les textures, les timbres et les dynamiques spatiales à travers le système HOLOPHONIX, proposant une approche sensible qui transforme la perception du public.
Une grande partie de ce travail commence en studio, où les artistes développent et prototypent leurs œuvres à l’aide de HOLOPHONIX Native. Cartes son virtuelles, plans 3D des lieux et monitoring binaural leur permettent d’anticiper les contraintes acoustiques bien avant l’installation sur site. Adrien Zanni décrit cette approche comme un véritable changement de paradigme :
Avec HOLOPHONIX, nous pouvons modéliser l’ensemble du système avant même d’arriver sur place. Le workflow est unifié, de la préproduction jusqu’à la calibration, ce qui nous permet de façonner le comportement spatial du système avec une grande précision.
Une fois à Venise, l’architecture singulière de chaque lieu impose toutefois une adaptation permanente. Dans ce contexte, la flexibilité de HOLOPHONIX devient essentielle.
Le système nous permet de recalibrer instantanément l’installation en fonction du positionnement réel des enceintes. À Venise, chaque espace possède ses propres contraintes, c’est pourquoi la possibilité de tout contrôler et ajuster à distance est indispensable,
explique Adrien Zanni.
Au-delà des aspects techniques, la Biennale est aussi un lieu de transmission. Tout au long de leur résidence, Adrien accompagne les compositeurs dans leur démarche artistique et les encourage à considérer la spatialisation comme une composante à part entière de l’écriture musicale.
Je mets l’outil entre leurs mains le plus tôt possible afin qu’ils puissent se l’approprier. Écrire le son dans l’espace est aussi essentiel qu’écrire une mélodie ou un rythme. Nous avons besoin d’outils comme HOLOPHONIX pour atteindre ce niveau d’expression.
À mesure que le festival évolue, HOLOPHONIX renforce sa place au sein de cet écosystème créatif. Chaque édition devient l’occasion d’affiner les méthodes de travail, de développer de nouveaux outils et d’explorer de nouvelles possibilités artistiques, faisant de la Biennale un véritable laboratoire de recherche et d’innovation.
Des ateliers aux performances les plus ambitieuses, la présence de HOLOPHONIX à la Biennale de Venise témoigne du pouvoir transformateur du son.
Thierry Coduys conclut:
Notre travail ne se limite pas à la technologie. Il s’agit de créer une expérience émotionnelle et spatiale capable de transformer la manière dont le public perçoit la musique. C’est ce qui rend HOLOPHONIX essentiel à la Biennale et à l’avenir de l’art immersif.
