Notre histoire

Lancé comme projet de recherche en 2017 par Gaëtan Byk – PDG d' Amadeus– en collaboration avec deux institutions de recherche françaises de premier plan, le CNRS et l'Institut de recherche et coordination acoustique/musique (Ircam), HOLOPHONIX est devenu en 2023 une entité juridique indépendante, dotée de ses propres ressources.

Depuis plus de trente ans, Amadeus conçoit, fabrique et commercialise une vaste gamme de systèmes de reproduction électroacoustique et d'équipements de traitement du signal haut de gamme, alliant haute technologie, style et émotion.

La marque Amadeus s'est imposée comme un fournisseur de référence de solutions et services audio haut de gamme pour les théâtres, opéras, salles de concert, musées, studios d'enregistrement et centres de recherche.

En 2017, Amadeus a décidé de lancer son propre projet de recherche et de concevoir un outil simple, intuitif et ergonomique, parfaitement optimisé pour répondre aux besoins et exigences de ses utilisateurs dans les domaines du théâtre, de la musique et du spectacle vivant.

Nous souhaitions également aborder les projets de son immersif avec une approche globale, associant recherche en spatialisation et recherche en électroacoustique.

Le succès de la solution matérielle et logicielle d'audio immersif HOLOPHONIX, conjugué à la demande à laquelle nous devons aujourd'hui répondre, nous a conduits à accélérer son déploiement. Nous devons être à la hauteur des défis et de la confiance que nos clients et utilisateurs placent en nous.

Dans le même temps, HOLOPHONIX renforce sa gouvernance pour garantir la bonne exécution de son plan de développement, en phase avec les enjeux technologiques et artistiques chers à la marque. Pour servir ces objectifs, HOLOPHONIX a recruté Frédéric Biessy comme directeur de la nouvelle société HOLOPHONIX.

Producteur de spectacles vivants depuis plusieurs décennies, esthète et grand mécène culturel, fondateur d'institutions théâtrales majeures au modèle innovant – dont La Scala Paris et La Scala Provence, ainsi que le label de production La Scala Music –, Frédéric Biessy figure parmi les premiers clients de la solution HOLOPHONIX.

Après cinq ans de développement, l'environnement HOLOPHONIX devient global : logiciels, processeurs de différents formats et services, en particulier pour le développement sur mesure et le conseil technologique et artistique au service de projets de création d'envergure.

La technologie HOLOPHONIX a pour ambition de démocratiser le son immersif et le mixage spatialisé pour le spectacle vivant, en s'affranchissant du paradigme mono ou stéréophonique – formats encore largement majoritaires dans le secteur – afin d'offrir aux utilisateurs comme au public une nouvelle expérience du live, avec une dimension sonore augmentée. Depuis 2017, de nombreuses grandes scènes ont déjà adopté la technologie HOLOPHONIX, et des centaines de projets de création ont été menés par des créateurs, compositeurs, metteurs en scène ou chefs d'orchestre de premier plan.

L'Institut de recherche et coordination acoustique/musique (Ircam) est l'un des plus grands centres de recherche publics au monde, dédié à la fois à l'expression musicale et à la recherche scientifique. Lieu unique où la sensibilité artistique rencontre l'innovation scientifique et technologique, il rassemble plus de 160 collaborateurs.

Depuis sa création, la solution HOLOPHONIX intègre une large part de leurs technologies liées à la spatialisation du son, dont des algorithmes 2D et 3D extrêmement avancés.

Notre relation longue et étroite avec les équipes de l' Ircam à Paris, et la confiance qu'ils accordent à nos équipes depuis près de 25 ans, nous ont naturellement conduits à intégrer une part importante de leurs technologies de spatialisation sonore dans la solution HOLOPHONIX.

Récemment, HOLOPHONIX et l' Ircam ont levé 1,2 million d'euros pour développer le nouveau programme de recherche Continuum, qui vise à mettre au point une chaîne de production complète, de la captation à la restitution finale, afin de créer et diffuser des contenus spatiaux augmentés aussi bien dans des espaces partagés (théâtres, cinémas, lieux publics ou privés) que dans des situations d'écoute individuelle en réalité virtuelle ou en rendu binaural au casque.

Depuis sa création, le projet de recherche HOLOPHONIX a réuni une pluralité de talents issus des institutions musicales, théâtrales et scientifiques françaises les plus prestigieuses – dont l'expérience et le savoir sont aussi riches que complémentaires.

À ses débuts, HOLOPHONIX a collaboré avec plusieurs ingénieurs de premier plan issus d'institutions françaises de renommée mondiale, parmi lesquels Jean-Marc Harel, de La Gaîté Lyrique, Marc Piera, du Théâtre national de Chaillot, et Dominique Bataille et Samuel Maitre du Théâtre du Vieux-Colombier – l'une des trois salles de la mondialement célèbre Comédie-Française, Dewi Seignard, du centre culturel Les Champs Libres à Rennes, ainsi que Thierry Coduys, musicien, artiste pluridisciplinaire et producteur, qui a été l'ingénieur du son de certains des compositeurs contemporains les plus reconnus au monde, parmi lesquels Pascal Dusapin, Karlheinz Stockhausen, Philip Glass, Steve Reich, Luciano Berio, ainsi que les pianistes et interprètes Marielle et Katia Labèque.

Depuis le lancement de ses premiers produits en 2017, la technologie HOLOPHONIX a été rapidement adoptée par plusieurs grandes institutions en France et dans le monde, ainsi que par de nombreux créateurs, compositeurs et artistes. En quelques années seulement, les solutions développées par HOLOPHONIX sont devenues une référence incontournable pour la création immersive et le mixage spatialisé, en particulier dans le domaine du spectacle vivant.

Les utilisateurs et clients HOLOPHONIX sont répartis à travers le monde : France — Centre Dramatique National de Normandie, Domaine des Étangs, Festival d'Avignon, Festival International d'Art Lyrique d'Aix-en-Provence, Bibliothèque nationale de France (BnF), Comédie-Française, La Scala Paris, Panthéon, Scène Nationale de Sceaux, Théâtre National de Chaillot… Chine — Beijing Stadium, Université de Guangzhou, Hong Kong Academy for Performing Arts, Théâtre de Xi'an… Corée du Sud — ACT Center, Lee Seok Young New Media Library… Suisse — ETH Zurich, Rhyality Immersive Art Hall…

Au cours des cinq dernières années, plus de deux millions de personnes ont vécu le son HOLOPHONIX à travers des centaines de projets de création et dans les nombreuses institutions culturelles équipées de la technologie HOLOPHONIX.