Présenté à La Scala Paris, Dans mes Cordes réunit le chanteur et auteur-compositeur français Renaud, le pianiste Alain Lanty et un ensemble de musiciens à cordes. Pour ce spectacle intimiste, le système permanent associant le processeur HOLOPHONIX aux enceintes Amadeus a permis de restituer naturellement la scène sonore, en offrant à chaque spectateur une perception cohérente des voix et des instruments.
Avec ses balcons fortement inclinés et la proximité entre la scène et les premiers rangs, La Scala Paris présente une configuration particulièrement exigeante. Son système permanent associant HOLOPHONIX et Amadeus a été conçu pour répondre à ces contraintes tout en préservant une image sonore naturelle et cohérente dans l'ensemble de la salle.
Une image sonore cohérente pour chaque spectateur
Pour l'ingénieur du son Madje Malki, l'intérêt principal de la spatialisation ne réside pas dans les effets immersifs, mais dans la possibilité d'offrir enfin une véritable image stéréophonique à l'ensemble du public.
Avec un système gauche-droite, seulement 10 % du public bénéficie d'une véritable stéréo. Un système son spatialisé permet de faire une stéréo accessible à tout le monde avec une localisation parfaite. Le spectateur regarde la personne sur scène et se retrouve avec un vrai son de cinéma.
Cette approche convenait particulièrement à Dans mes Cordes. La voix de Renaud, peu projetée naturellement, reste précisément ancrée sur scène tandis que les musiciens conservent leur position physique dans l'espace. L'objectif n'est pas d'impressionner par des mouvements spectaculaires, mais de renforcer la cohérence entre ce que le public voit et ce qu'il entend.
Une architecture pensée pour la spatialisation
Cette cohérence repose autant sur la conception du système de diffusion que sur le traitement audio lui-même.
À La Scala, HOLOPHONIX pilote une centaine d'enceintes réparties entre plusieurs plans de diffusion Wave Field Synthesis (WFS), complétés par des lignes de rappel, un plan surround et une rampe de front-fill spécialement développée pour couvrir les premiers rangs. L'ensemble a été conçu pour maintenir l'image sonore à hauteur de scène malgré la forte hauteur des balcons et les importantes différences de distance entre les spectateurs et les enceintes.
Comme l'explique Quentin Nivromont, directeur de la recherche et développement chez Amadeus, cette rampe joue un rôle déterminant :
Nos rampes sont faites pour ça et conçues en fonction. La distance entre les transducteurs est déterminée de telle sorte que chaque spectateur soit, au minimum, dans le champ de trois transducteurs. En WFS, le public des premiers rangs entend parfaitement l'image du plateau sans effet gênant de radiation directe car le niveau par boîte est très faible.
HOLOPHONIX se distingue également par son architecture logicielle. Contrairement à de nombreux systèmes où chaque groupe d'enceintes est associé à un seul mode de spatialisation, une même enceinte peut ici participer simultanément à plusieurs traitements.
L'un des avantages du système est qu'il est poly-algorithme. On peut donc avoir plusieurs algorithmes de spatialisation en même temps, pour les mêmes objets,
explique Quentin Nivromont.
Cette souplesse permet d'exploiter la technologie la plus adaptée selon le contexte, qu'il s'agisse de concerts, de théâtre ou de créations immersives, sans modifier l'infrastructure de la salle.
Une technologie conçue pour le quotidien d'un théâtre
Pour Alexis Beyer, directeur technique de La Scala Paris, l'intérêt du système se mesure surtout dans son exploitation quotidienne.
Nous sommes totalement satisfaits. Le système nous permet de gérer tous les types de spectacles et s'adapte parfaitement à leurs besoins de sonorisation, avec le temps dont nous disposons. Cette polyvalence et cette adaptabilité sont parfaites pour nous et nous garantissent un son en permanence optimisé.
Le théâtre accueille jusqu'à deux spectacles par jour avec parfois moins de trente minutes entre deux changements de plateau. Dans ce contexte, la fiabilité et la simplicité d'exploitation deviennent aussi importantes que les performances acoustiques. Les créations développées à La Scala Provence sont d'ailleurs régulièrement transférées sur le système parisien, les deux salles partageant une architecture HOLOPHONIX similaire.
Une technologie qui s'efface derrière l'interprétation
Avec Dans mes Cordes, l'installation permanente de La Scala Paris démontre que la spatialisation sonore n'est pas seulement un outil créatif destiné aux spectacles immersifs. Elle peut également devenir un moyen d'améliorer la cohérence d'une sonorisation traditionnelle, en rapprochant naturellement l'image sonore de la scène et en offrant à chaque spectateur, où qu'il soit assis, une écoute fidèle à l'intention artistique.
